Cel mai scump fotograf - Andreas Gursky

Andreas Gursky - fotograf german. El ia modern „furnicar uman“, mulțimi uriașe, tolkuschihsya la concerte rock sau în jurul inelului, care zboară în jurul valorii de pe bursa de valori sau strâns spurcă la o paradă militară și sport (ca într-un stadion din Phenian).

monumentala lucrare Gursky nu numai în dimensiune - lumea monumentala imprimat pe ele. Cu toate acestea, noi nu vedem aici este nimic special, nimic excepțional. Cel mai adesea, nimic se întâmplă aici. Materialul pentru Gursky este lumea globalizată a vieții de zi cu zi moderne - producția mondială și consumul de peisaje urbane sterile și a peisajelor rurale.

Hallmark Gursky sunt imagini panoramice realizate de format mare, de obicei, dintr-un punct de mare. În 2007, activitatea de „99 de cenți“ Gursky lui (1999) a fost vândut pentru suma de $ 3,340,456, stabilind un nou record de preț pentru fotografie. Cumpărătorul - un om de afaceri ucrainean Viktor Pinciuk.

Video: Andreas Gursky: fotograf cel mai scump din lume

fotograf german Andreas Gursky sa născut în 1955. Foto studiat în trei etape. În Düsseldorf, unde a crescut, tatăl său, un fotograf de publicitate de succes, a învățat fiul său toate subtilitățile și complexitatea ambarcațiuni. La sfârșitul anilor '70 Gursky a petrecut doi ani în Essen - Școala Folkwang, celebra instituție pentru formarea de fotografi profesioniști.

Video: Fotoklass

În plus, la începutul anilor '80 Gursky a studiat la Academia de Artă din Düsseldorf, care, datorită unor artiști precum Joseph Beuys, Sigmar Polke și Gerhard Richter, a fost leagănul german după război avangardist.

Viata sa de plante în diferite colțuri ale lumii: el a fost în Hong Kong, Cairo, New York, Brazilia, Tokyo, Stockholm, Chicago, Atena, Singapore, Paris, Los Angeles, și multe alte orașe. Subiectii timpurie funcționează - odihnă duminică și de călătorie eseuri - a fost înlocuită cu estetica fabrici imense, hoteluri, clădiri de birouri și depozite.

Până la mijlocul anilor 90, el nu a procesa imaginile pe computer, dar mai târziu a început să recurgă la un astfel de tip de lucru cu materialul pentru a genera mai mult spațiu decât cel care poate captura aparat de fotografiat. Acum este stilul autorului este absolut recunoscut: pînzele uriașe cu imagini textură aproape palpabil, a făcut, de obicei, dintr-un tir de mare punct.

Vezi Gursky - "Photoshop". Cu ajutorul digital, și el compune povestea psevdonaturalisticheskie fotografie. Cu ajutorul tehnologiei de calculator, și a creat cadrele foarte aglomerate atunci când sunt aliniate printr-o instalare de fotografii sofisticate ale aceleași locuri în care oamenii sau evenimente, realizate cu un anumit interval de timp.

Uneori, aceste lucrări literalmente până la refuz umplut cu figuri de oameni. Dar este tocmai în aceste imagini eventlessness efectul final este deosebit de puternic. Se pare ca și cum toate mișcările, toate gesturile, capturate în același timp, adăuga până la zero. Zero de dezvoltare, de zero istoricitatea: Statica, dar nu în forma păcii, și sub forma unei mișcări-monotonie continuă - dar infinit fracționată și variată.

Capacitatea constitutivă de a fotografia un moment pentru a prinde pe zbor, înghețe găsește în lucrările lui Gursky semnificație specială: există un sentiment că toată viața este prins pe zbor, și această oprire dezvăluie adevărata ei esență Parmenidean care constă în natura iluzorie a tuturor mișcare, toate de dezvoltare.

Acest efect se datorează, se pare, la distanța spațială, care ia fotograf în raport cu „viață“, care îi permite să arate această „viață“, ca un context holistic care depășește suma diferențelor. Artistul, așa cum au fost uita la lumea de la zborul unei păsări - și cu o vigilență pasăre cu adevărat, nu pierde din vedere un detaliu.

În 2011, lucrarea lui A. Gursky „Rin II» Acesta a fost cumpărat de către un membru anonim al licitației Christie&rsquo-uri de arta impresionista si moderna pentru un record SUA 4,4 milioane $, devenind astfel cea mai scumpă imagine din istoria de licitații.