10 Secrete ascunse în cea mai mare din istoria de opere de artă

Pentru a crea o lucrare impresionantă de artă, trebuie să aveți abilități speciale, care vor diferenția creațiile dumneavoastră din lucrările altor artiști. În unele cazuri, artiștii au în mod conștient sau inconștient includ capodopere indicii ascunse care pot pune in lumina asupra vieții lor personale, dorinta si tehnica. Multe dintre aceste chei sunt ascunse la vedere. Deci, să ia în mână și înainte, pentru a crea ...

1. Oglinzi Rembrandt

Rembrandt a devenit faimos pentru utilizarea jocul de lumină în crearea picturile lor magnifice. În timp ce mulți artiști au recurs la efecte de iluminare, cum ar fi Rembrandt, dar nici unul dintre ei a fost capabil de a captura pe panza frumusețea lumii așa cum a făcut marele maestru. Timp de mulți ani, cercetatorii au incercat sa descopere secretul tehnicii lui Rembrandt, studiind cu atenție detaliile tablourilor sale.

Pentru a crea efectul, precizie aproape fotografic Rembrandt manipulat mediul cu ajutorul oglinzilor și iluminat - care, de fapt, acum se face de fotografi moderni. Când scrieți un auto-portret de Rembrandt a folosit un amestec sofisticat de oglinzi plane și concave, împreună cu o camera obscură, pentru a obține similitudinea maximă posibilă. În timpul vieții marelui pictor el nu dezvăluie tehnicile lor. Și numai prin testarea unui sistem de oglinzi, istoricii de arta au aflat despre secretul măreția lui.

2. Muzica „Cina cea de Taină“

Leonardo da Vinci a fost un talentat nu numai în artă, ci și în alte domenii creative, cum ar fi muzica și scris. Într-o zi, a decis să combine talentele lor pentru a crea un foarte interesant „ouă de Paști“ într-una dintre cele mai faimoase picturi sale.

„Cina cea de Taina“ conține o caracteristică interesantă, și anume acompaniament muzical. Pictura de pâine, precum și mâinile lui Hristos și ale apostolilor, tabelul în așa fel încât să formeze un portativ de cinci-line. Dacă citiți notele de la dreapta la stânga, așa cum îi plăcea să scrie în jurnalele sale el Da Vinci, puteți obține un cântec întreg prefigurat suferințele lui Isus Hristos.

3. portret pierdut de Edgar Degas

Intre 1876 si 1880 Edgar Degas lucra la pictura, cunoscut sub numele de „Portretul unei femei.“ Numele vorbește de la sine. Pictura a fost într-adevăr arată doar o femeie într-o rochie neagră, dar în timp, a început să se contureze mai mult de un portret.

În 1922, muncitorii Muzeul din Paris au observat că, odată cu „Portret de femeie“ se întâmplă ceva ciudat. Pe ea au fost decolorate pete și alte detalii ciudate. Cu toate acestea, în curând uitat. Și numai cu ajutorul tehnologiei moderne cu raze X, am reușit în cele din urmă să aflăm că mai mult de un secol în urmă, Edgar Degas pictat.

În 2016, în cursul examinării, care a durat treizeci și trei ore, sa constatat că Degas pictat pe pictura lui enigmatica o alta femeie, cel mai probabil, primul său model și de muza Emma Daubigny. Portret, similar cu cel desenat de „Portret de femeie“ de fapt există, cu toate acestea, este într-o colecție privată și rareori expuse. Acest model a fost cel mai probabil alte schite, care mai târziu a decis Degas schiță.

4. Michelangelo și artrita

Michelangelo a trăit să fie în vârstă de 89 de ani și a murit în 1564. După cum a devenit cunoscut, la o vârstă înaintată, el a luptat boala foarte frecvente în zilele noastre: osteoartrita.

opri semneze pictura numele său cu câțiva ani înainte de moartea sa, Michelangelo, încredința această lucrare altor persoane. De asemenea, el sa oprit să atragă (în orice fel) și mutat pe un ciocan și dalta, pentru a satisface pofta lor pentru arta si dorinta de a crea frumusețe.

În scrisorile către nepotul lui Michelangelo plâns de „guta“ și rigiditatea mișcărilor mâinii. In timp ce guta este folosit pentru a descrie disconfortul în aproape toate articulațiile corpului, dar Michelangelo, în special, a menționat durerea în mâinile sale. În portretele, în cazul în care Michelangelo portretizat în vârstă, este clar faptul că artistul a suferit de artrita.

5. Bacchus și icter

În 1592, celebrul pictor Caravaggio sa mutat la Roma. Aici el este grav bolnav, așa că a fost nevoit să-și petreacă șase luni în spitalul Santa Maria della Consolazione, unde a început să scrie celebrul său tablou „Sick Bacchus“ (sau "Bacchino malato"). Pe ea vom vedea Bacchus pielea este galben, care este un simptom de icter. Aparent, aceasta se datorează acestei boli Caravaggio a fost în spital atât de mult timp.

Bacchus, în conformitate cu mitologia romană, era zeul vinului. Cunoscând simptomele de alcoolism includ galben ten, Caravaggio a decis ca modelul cel mai bun artist pentru portretul lui Dumnezeu, care suferă de alcoolism, va fi el însuși.

Faptul că Caravaggio a decis să folosească propria suferință pentru a descrie Bacchus moarte de la băutură, arată dedicarea artistului pentru munca sa.

6. Andrew Wyeth și Helga

La mijlocul anilor 1980, pictor american Andrew Wyeth a șocat lumea artei, prezentand mai mult de 200 de portrete ale aceeași femeie, pe care el a creat în deceniul. Aceste picturi și desene a devenit cunoscut sub numele de „Portrete de Helga.“ Cand Wyeth le-a creat, el a păstrat un secret bine păzit. Soția sa, de asemenea, nu știa despre aceste portrete.

Singura persoană care a vorbit despre Wyeth Helga a fost prietena lui, Nancy Hoving. Ea a jurat să păstreze secretul încredințat ei.

Potrivit Hoving, Wyeth „iubit pentru a crea mister&hellip- apoi să le dezvăluie. " Multe picturi ilustrat gol Helga.

Wyatt a spus că soția lui nu ia plăcut când a pictat nuduri goale, deci este din respect pentru ea, a ales să nu dezvăluie existența unor imagini Helga până la până le-a prezentat publicului.

7. Persoana în pictura de „Sala Albastră“ a lui Picasso

Picasso a pictat o imagine a „Sala Albastră“ în 1901 în timpul așa-numitei „Perioada albastră.“ La acea vreme, Picasso a avut nici bani, și el a fost în mod constant într-o stare de depresie. Artistul și-a exprimat melancolia lui prin culorile albastru și albastru. Pictura „Sala Albastră“ a atras întotdeauna critici din cauza frotiului ciudate, care au fost folosite de Picasso.

Cand cercetatorii au examinat „Camera Albastră“, cu ajutorul tehnologiei cu infraroșu, au descoperit pictura sub un strat de vopsea om misterios papion. Nu știm cine este și de ce Picasso a pictat-o. Este posibil ca a fost Ambroise Vollard, un comerciant de artă parizian, care a ajutat la organizarea prima sa expozitie Picasso. Știm cu toții că Picasso din cauza situației financiare săraci nu își putea permite să cumpere pînzele, așa că a decis să picteze „Sala Albastră“ pe partea de sus a portret neterminat al omului cu papion.

8. turbulența și "Starry Night"

Una dintre lucrările cele mai izbitoare este un tablou de Van Gogh „Starry Night“, pe care a pictat în 1889, când a fost într-un spital de boli mentale. Sa întâmplat în timpul uneia dintre cele mai grave episoade psihotice Van Gogh, cu toate acestea, este datorită lui, el a creat o operă de artă, care, după cum sa dovedit recent, conținea un fapt științific descoperit abia în 1940, mult timp după moartea marelui artist .

Turbulența și curgerea turbulentă este mai dificil de descris decât mecanicii cuantice. Cu toate acestea, pictura sa „Starry Night“ de Van Gogh a pictat de fapt turbulență perfectă. alte picturi sale, care sunt scrise în această perioadă, reprezintă, de asemenea, o turbulență ideală. Acest lucru a condus critici care să sugereze că în timp ce într-o stare de dezechilibru mintal Van Gogh în mod miraculos a fost capabil să vadă și să tragă turbulență timp de multe decenii înainte de aceasta, acest fenomen a fost descris pentru prima dată.

9. Cataracta Monet

Unul dintre semnele distinctive ale impresionismului sunt imagini neclare și neclare. Cel mai faimos pictor impresionist Claude Monet este considerat, a cărui picturi în ultimii ani ai vieții sale au devenit tot mai vagi și plictisitoare. Această deteriorare în activitatea sa artistică poate fi atribuită cataractei, care a apărut în vârsta lui.

Impactul de vizibilitate slabă este în mod clar vizibil pe tabloul de Monet „Podul japonez“ (1922), care a fost scris în culori neobișnuit de luminoase. Poate el a atras din memorie, giperkompensiruya anumite culori și nuanțe, astfel încât sa dovedit clar.

În 1923godu Monet în cele din urmă a fost de acord cu operația, după care a ars cele mai multe dintre vechile sale picturi de când a dat seama cât de teribil a avut viziune.

10. Goya și Joseph Bonaparte

În 1823, artistul Francisco Goya a creat un portret al lui Don Ramon Satue, judecător al Curții Supreme a Spaniei. Cu toate acestea, sub un strat de vopsea, probabil, pictat o figură istorică, care a fost mult mai important și mai bine cunoscute decât Satue. Este vorba despre Joseph Bonaparte, fratele lui Napoleon francez împăratului. Joseph Bonaparte a fost numit de fratele său rege al Spaniei, care a domnit 1809-1813.

Cu ajutorul razelor X de un portret al Satue a fost găsit pictat Joseph Bonaparte în uniformă cu medalii. Portretul a fost pictat în timpul domniei sale, și Goya în orice mod a încercat să-l ascundă.

Goya a trăit printr-o mulțime de turbulențe politice care a afectat Spania la începutul anilor 1880. După ce trupele lui Napoleon au fost retrase din țară, a devenit periculos să fie depozitate la lucrurile care au fost asociate cu regimul. Din acest motiv, Goya a decis să picteze portretul fostului rege al Spaniei Judecător Ramon Satue. Secretul lui a fost dezvăluit abia după 200 de ani.